北京故宫博物院收藏有一幅北宋名画《听琴图》，松荫下，一人焚香操琴、左右别离安坐红袍、青袍听众和一名童子。人物的举动描摹逼真，布景描绘也极有情味。因为作者高明的才艺，如同能够从人物神态、松风竹韵和袅袅轻烟中，听到动听的琴声。有的人觉得，这幅画是宋徽宗赵佶的自画像，听琴者中，红袍者为蔡京，青袍者为童贯。

　　画中主人公，居中于石墩上，黄冠缁服，作道士装扮。他轻轻垂头，点头正襟，双手置琴上,轻轻地拨弄着琴弦。

　　前坐两文士，分坐左右，二人仪态秀雅，风神非凡。右一人纱帽红袍，他点头低眉，一手反支石墩，一手持扇按膝,如同彻底沉醉于动听的曲调之中，静神倾听。

　　左一人纱帽绿袍，拱手安坐，昂首仰视,似视非视，如同正被这美好的琴声挑动心机,悠悠遥想。

　　三位听众，三种不同的神态，都刻画得活灵活现，绘声绘色。他们的确正沉溺并享用音乐吗?

　　咱们再回到弹琴者，他并不是如一般操琴者,将注意力会集在操琴弦的双手，而是目视前方，表情凝重，显得心事重重，乃至轻轻有些入迷,彻底没注意到“仰窥者和家丁的目光，都聚集在他的身上。

　　许多研究者以为，《听琴图》 上的弹琴者，或许便是那位爱琴的“道君皇帝”，而穿红衣者，便是蔡京。

　　画面右上角，为宋徽宗所书瘦金体“听琴图”三字,左下角有“全国一人”的画押，钤御书’朱文方印。这些都标明宋徽宗有意将此作宣称为己作。

　　题诗榜首句“灶下桐”，以东汉蔡邕所制古琴的典故,实则赞誉当时人的文雅。从画中古琴亦可看出，琴造型简练素净、宛转大方，契合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。

　　宋徽宗赵佶善书能画，在北宋画坛颇有声望，他也宠爱古琴。曾网罗南北名琴绝品，设万琴堂”收藏。

　　“入松风”借“嵇康风格入松曲”典故，点明《听琴图》的制作内容，暗示琴人琴艺之好，犹如嵇康在世，如同真的松风拂面。一举三得，将赞许之情点到即止，含而不露，十分高深。

　　“似听无弦一弄钟”则再次点明此画玄机——“ 抚弄以寄意”，并非真的是听琴或是弹琴，而是意在弦外。

　　画面布景简略，顶天立地者，为-棵苍劲的古松，树干苍虬如龙,枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿,苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。

　　松树主干上，上回旋扭转着凌霄花，凌霄的花期，大约在6至9月，可估测画面故事，大致发生于夏天。在画家尽心描绘下，凌霄弯曲向上,紧紧缠绕在松树上,装点于松树之中的凌霄花美丽动听。

　　细观画作还会有意外发现，画家所绘“凌霄花’种类并不单一,有橘色和粉色两种。橘色未有白色托底，轻盈心爱;粉者则悉数含带托色，浑厚高雅。

　　在操琴人右侧，有一个细腿黑漆木质方花几，下置一个金色托盘的四段式瓷质香炉。

　　香炉带钮镂花炉盖，深腹侈口高足杯形炉身，中心为柱式炉圈，配以满意足款基座。香炉造型简静，色泽如玉。炉中燃香，青烟袅装飘散而出。

　　《听琴图》画面下方，操琴人对面，设一小青铜古鼎，鼎上布满凸出的纹饰，郢铜色，将青铜器的质感体现得酣畅淋漓。

　　青铜小鼎里有一束茉莉插花，枝叶姿势舒展，造型美丽。将插花铜鼎放置于一块小巧的太湖石之上，或与北宋末年的赏石之风有关。

　　画作细致入微描绘出的这些道具，对了解宋代家具、家居及日子文明，具有必定的史料价值。

　　画作虽已撒播近千年，却保存无缺,宛如重生，色彩鲜艳。前史的风霜，还为画作平添了幽静静谧的神韵。

　　《听琴图》以绘画、诗篇与音乐的妙契一体，在艺术上臻于高深之境。如此一幅意涵丰厚的传世珍品，果真是宋徽宗亲笔所作?